Le 27 août 2026, Lubumbashi a accueilli LUSINGA SONG – MWIMBO YA LUSINGA, une performance portée par Jenny Munyongamayi autour de la mémoire du chef tabwa Lusinga lwa Ng’ombe.
Le 27 août 2026, Lubumbashi a accueilli LUSINGA SONG – MWIMBO YA LUSINGA, une performance portée par Jenny Munyongamayi autour de la mémoire du chef tabwa Lusinga lwa Ng’ombe. Entre slam, musique, création sonore, vidéo et mise en espace, le projet propose une rencontre entre histoire, mémoire familiale et création contemporaine.
Il est 17 heures à Wallonie-Bruxelles de Lubumbashi. Le public se rassemble, mais la soirée qui commence ne restera pas enfermée entre quatre murs.
Lusinga Song est pensé comme un parcours.
Un premier temps se déroule à Wallonie-Bruxelles avant que la performance entraîne le public dans une procession vers le Musée National de Lubumbashi. D’un lieu à l’autre, le déplacement fait partie du récit : il accompagne symboliquement une histoire qui, elle aussi, a traversé les territoires, les générations et les institutions.
Avec Lusinga Song, elle revient sur les traces de son ancêtre, Lusinga lwa Ng’ombe, chef tabwa dont l'histoire est intimement liée aux violences qui accompagnèrent les prémices de la colonisation belge dans cette partie de l'Afrique.
Mais sur scène, il ne s’agit pas de reconstituer le XIXᵉ siècle.
Il s’agit de regarder ce que cette histoire signifie aujourd’hui.
Une histoire personnelle qui rencontre l'Histoire
La démarche commence par une question de mémoire.
Que reste-t-il d’une histoire lorsque sa transmission familiale comporte des silences ? Que peut-on retrouver dans les archives ? Et comment raconter aujourd’hui une histoire dont certaines traces ont quitté leur territoire d’origine ?
Ces interrogations ont accompagné Jenny Munyongamayi pendant le développement de Lusinga Song, entre la République démocratique du Congo et la Belgique.
Le projet est officiellement présenté comme un voyage « intime et politique » dans lequel la mémoire familiale rencontre une histoire coloniale longtemps occultée. Dès sa conception, il est pensé comme une création évolutive mêlant slam, musique et image.
Cette dimension personnelle donne au spectacle sa direction.
Jenny ne se place pas seulement face à une figure historique. Elle se situe dans une filiation.
Et cette proximité change la manière d'aborder le passé : les archives cessent d’être uniquement des documents à observer pour devenir les fragments d’une histoire à laquelle une descendante cherche à redonner une continuité.
Des archives à la création
Avant Lubumbashi, Lusinga Song s’est construit par étapes.
Le projet a notamment conduit Jenny Munyongamayi en Belgique, où son travail s’est confronté aux archives et aux collections liées à Lusinga.
Cette recherche a également croisé la question contemporaine du rapatriement des biens culturels et des restes humains congolais conservés en Belgique. Jenny a notamment présenté Lusinga Song dans le cadre d'une rencontre réunissant des chercheurs, responsables culturels, représentants institutionnels et descendants concernés par ces questions.
Puis vient le travail artistique.
Les recherches deviennent matière à écrire.
Les documents rencontrent la parole.
Les images entrent dans la scénographie.
La musique construit ses propres tensions.
Et progressivement, ce qui relevait de la recherche historique et personnelle trouve une autre existence sur scène.
Plusieurs langages pour raconter une même mémoire
À Lubumbashi, la voix de Jenny constitue le fil conducteur de la performance, mais elle dialogue constamment avec les autres composantes de l'œuvre.
La musique et la création sonore accompagnent les changements de rythme et d’intensité. Les projections vidéo installent une autre couche de lecture, entre évocation historique, archives et compositions visuelles. La mise en espace organise la relation entre la parole, les images, le son et le public.
Le spectacle se construit ainsi dans la rencontre de plusieurs disciplines plutôt que dans leur simple juxtaposition.
Cette approche correspond au caractère pluridisciplinaire donné au projet depuis sa conception. L’Institut français de RDC présente Lusinga Song comme un work in progress appelé à évoluer dans différents lieux chargés d’histoire.
La création réunit autour de Jenny plusieurs artistes congolais et belges.
Jenny Munyongamayi porte l’initiative, l’interprétation et la coécriture. François Clarinval accompagne la coécriture, la dramaturgie et la mise en espace. Jonathan Kazadi Hamba intervient dans la création musicale et sonore, tandis que Youness Dominique développe la création vidéo et les projections.
Le projet élargi associe également Sylvie Nawasadio, Olivier Pé, Vincent Martorana et Meda Mulenda Kalemba dans différentes dimensions de sa création. La composition de cette équipe pluridisciplinaire est également documentée par l'Institut français de RDC.
Marcher avec l'histoire
L’un des choix importants de cette présentation à Lubumbashi réside dans son rapport aux lieux.
Le spectacle ne demande pas uniquement au public de regarder.
Il lui demande aussi de marcher.
Après le prologue à Wallonie-Bruxelles, la procession conduit les participants vers le Musée National de Lubumbashi.
Ce passage d’un espace à l’autre inscrit physiquement le public dans le déroulement de l’œuvre.
La mémoire devient alors mouvement.
Et l’arrivée au musée n’est pas anodine. Elle place une création contemporaine consacrée à Lusinga dans un espace dont l’une des fonctions fondamentales est précisément la conservation et la transmission du patrimoine.
À cet instant, plusieurs formes de mémoire se rencontrent : celle de la famille, celle des archives, celle du musée, celle de l’artiste et celle que le public construit au moment même de la représentation.
Lusinga raconté depuis Lubumbashi
C’est peut-être dans cette position que réside l’un des enjeux les plus intéressants du projet.
Lusinga Song parle d’une histoire dont une partie des traces se trouve aujourd’hui en Europe, mais choisit aussi de faire entendre cette histoire depuis Lubumbashi.
La performance ne cherche pas à apporter une conclusion définitive au récit de Lusinga.
Elle ouvre plutôt un espace dans lequel les questions peuvent être formulées autrement.
Qui conserve la mémoire ? Qui la transmet ? Que deviennent les histoires lorsque les objets, les archives, les récits familiaux et les lieux auxquels elles appartiennent sont séparés ?
Et surtout : quelle place les artistes contemporains peuvent-ils occuper dans cette transmission ?
Jenny Munyongamayi apporte une réponse par sa pratique : la parole.
Quelques jours avant la représentation, elle présentait elle-même Lusinga Song comme un projet faisant du slam une mémoire collective.
Le 27 août, cette intention a quitté le texte pour rencontrer le public.
Une œuvre qui reste en mouvement
Lubumbashi n’est pas pensé comme le dernier chapitre.
Depuis son origine, Lusinga Song est développé comme une œuvre évolutive, appelée à être présentée et retravaillée dans plusieurs contextes.
Le Musée National de Lubumbashi, l’AfricaMuseum de Tervuren et la scène de l’An Vert à Liège figurent parmi les espaces associés au parcours du projet.
Chaque lieu porte cependant sa propre relation à l’histoire.
Et c’est précisément ce déplacement qui pourrait continuer à nourrir l’œuvre : raconter Lusinga depuis Lubumbashi n’a pas la même signification que de porter cette parole en Belgique, là où sont conservées certaines des traces matérielles de cette histoire.
À Lubumbashi, le public a assisté à une étape de ce parcours.
Une voix s’est élevée.
Des images ont accompagné cette voix.
Une procession a traversé une partie de la ville.
Et une histoire vieille de plus d’un siècle est revenue au centre d’une conversation contemporaine.
Lusinga Song continue son chemin.
Youness Dominique
Passionné par l'innovation visuelle et les nouvelles technologies, je suis un professionnel polyvalent avec une expertise en Graphic Design, Motion Design, AR & VR, ainsi qu'en vidéo. J'allie ces compétences créatives avec des notions en Management Commercial & Marketing, me permettant de développer des solutions visuelles et interactives tout en intégrant une approche stratégique. Je m'efforce de transformer des concepts créatifs en expériences immersives et impactantes.
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